Bravado - Here & Gone - David Sanborn - CD - Musik

Es gibt nur wenige Musiker, die so sehr mit ihrem Instrument identifiziert werden, wie der Altsaxophonist David Sanborn. Ständig zwischen den Welten des Jazz, Rhythm'n'Blues und Pop hin- und herpendelnd, genießt er seit Jahrzehnten den Respekt der Fans dieser musik-alischen Lager. In der Popwelt erspielte sich Sanborn seinen exzellenten Ruf spätestens 1975 durch das herausragende Solo, das er zu David Bowies Hit "Young Americans" beisteuerte. Als einer der meistbeschäftigten Session- und Live-Musiker seit den 70er Jahren nutzte Sanborn stets geschickt die Chance, sich bei Auftritten an der Seite von großen Stars auch selbst in Szene zu setzen. Nicht nur David Bowie lernte so die Qualitäten des Saxophonisten zu schätzen, sondern auch andere Musiklegenden wie Eric Clapton, die Eagles, die Rolling Stones, James Taylor, Linda Ronstadt, Miles Davis, Bruce Springsteen und Stevie Wonder. Und so folgten auf gemeinsame Tourneen oft auch gemeinsame Platten-sessions.

Der unnachahmliche Sanborn-Sound durfte auch dort einfach nicht fehlen. Zu den Alben, denen Sanborn seinen Stempel aufdrückte, gehören unter anderem: Stevie Wonders "Talking Book" aus dem Jahr 1972, "Jazzmatazz, Vol 4: The Hip Hop Jazz Messenger: Back To The Future" von HipHop-Maestro Guru, "La Cucaracha" von der exzentrischen Indie-Pop-Rock-Gruppe Ween (die Musiker der Band hatten einst geschworen, sie würden nie mit Bläsern ins Studio gehen, es sei denn, sie könnten David Sanborn überreden) und Bruce Springsteens epochales Album "Born To Run" (zusammen mit den Brecker Brothers war Sanborn in der klassischen Nummer "Tenth Avenue Freeze-Out" zu hören). Weitere weltbekannte Künstler, die sich ihre Alben von Sanborns einzigartigem Saxophonsound veredeln ließen, waren etwa James Brown, Bryan Ferry, Lenny Kravitz, Billy Joel, Elton John und Steely Dan. Aber diese Omnipräsenz als Live- und Studiomusiker ist trotzdem nur ein Teil der Geschichte von David Sanborn: den Klang seines Saxophons kennt man auch aus zahlreichen Filmen (etwa aus jenen der "Lethal Weapons"-Reihe, wo Sanborns Saxophon Danny Glovers Persönlichkeit repräsentierte, während Eric Claptons Gitarre für Mel Gibson stand) und von David Lettermans "Late Night"-Show, in deren Hausband Sanborn in den späten 80ern oft gastierte. Von Sanborn stammt auch die Titelmusik der Comedy-Show "Saturday Night Live". Und als Gastgeber der legendären NBC-Musiksendung "Night Music", in der so unterschiedliche Stars wie Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lou Reed, Santana, Sonic Youth, Sonny Rollins, die Pixies, Pere Ubu, Leonard Cohen, Curtis Mayfield und Al Green auftraten, ist Sanborn auch unvergessen.

Angesichts dieser vielfältigen Tätigkeiten ist es fast schon verwunderlich, daß der sechsfache Grammy-Sieger David Sanborn auch noch Zeit fand, regelmäßig eigene Alben aufzunehmen: Seit seinem 1975 erschienenen Debütalbum "Taking Off" ging er nicht weniger als 21 Mal ins Studio, um Alben unter eigenem Namen einzuspielen. Mit sage und schreibe neun dieser Alben konnte er den ersten Platz in den Jazz- oder Contemporary-Jazz-Charts des Fachblatts Billboard erobern.

Nun legt Sanborn mit "Here & Gone" sein 23. Album vor, das von dem legendären Phil Ramone produziert wurde. Wie stets wird der Saxophonist von einer exzellenten Band begleitet, die diesmal unter anderem aus dem Gitarristen Anthony Wilson, dem Keyboarder und Arrangeur Gil Goldstein, Bassist Christian McBride und Schlagzeuger Steve Gadd besteht. Weiteren Glanz verleihen dem Album die Stargäste Eric Clapton, Sam Moore, Joss Stone, Derek Trucks und Wallace Roney. Aber auf "Here & Gone" werden nicht nur große Namen aufgefahren, Sanborn überrascht auch mit einem bemerkenswerten musikalischen Konzept.